La pasión por la joyería artesanal ha acompañado a Hildaliz Pérez desde hace años, lo que la llevó a convertir su talento en el emprendimiento Esther Inspired, una marca de accesorios hechos a mano, con detalles exclusivos y significado especial.

Con un estilo auténtico y un mensaje de fe, Esther Inspired no es solo una línea de joyería, sino un testimonio de pasión, perseverancia y propósito.

Aunque aprendió a confeccionar prendas a mano en 2006, cuando se certificó, no fue hasta finales del 2024 que decidió comenzar el negocio tras la motivación de una amiga. Anteriormente, confeccionaba los accesorios para su uso, amistades y para regalos. Sin embargo, su talento no pasaba desapercibido.

Según contó Pérez, la idea del emprendimiento surgió por una amiga de la iglesia que tiene una boutique de joyería online, quien sabía que hacía prendas y le preguntó por qué no volvía a intentarlo. Y así lo hizo.

El nombre de la marca no es casualidad y tiene un significado especial para la creadora. Pérez se inspiró en dos figuras que admira mucho: Esther, su abuela, con quien tenía un fuerte lazo, y la reina Esther de la Biblia, conocida por su valentía y compromiso con su pueblo y quien es uno de sus personajes favoritos de la Biblia.

Las piezas de Esther Inspired son exclusivas, ya que la artesana evita repetir más de tres modelos iguales para garantizar la originalidad de cada creación, lo que representa un distintivo de su marca. Entre los materiales incluye cristales Swarovski, piedras semipreciosas como el jade y ónix, y metales con baño de oro de 14, 18 hasta 24 quilates, para que sean resistentes al agua y duren más. También incluye piezas en alambrado.

“Todas son piezas únicas, yo no hago más de tres piezas iguales para mantener la exclusividad. Son ideas que llegan a mí, que salen de mi mente y creación y es algo que no vas a encontrar en ninguna otra joyería porque son piezas únicas. Y eso es lo que me identifica, puedes saber que es mía porque no la vas a encontrar en ningún otro lado”, explicó.

Las colecciones incluyen pantallas, collares y pulseras, algunas con mensajes de fe y esperanza. Próximamente, espera incorporar sortijas. Según precisó, la colección ‘Faith Collection’, que incluye piezas con diseños inspirados en Dios y la fe, ha sido un éxito, especialmente la pieza con la oración del Padre Nuestro, que ha sido el ‘bestseller’.

“Mi fe es lo número uno, sin Dios no estaríamos donde estamos; siempre lo pongo primero y quiero que mi línea lleve ese mensaje de fe y esperanza, de que Dios está con nosotros”, puntualizó.

Como parte de su proceso creativo, la diseñadora encuentra inspiración en los colores de temporada, en los tipos de cristales, las tendencias y su propia creatividad. Además, hace joyería personalizada, permitiendo a sus clientes agregar iniciales o símbolos significativos a sus piezas.

También ha desarrollado colecciones temáticas, como una dedicada a Puerto Rico, pensada para quienes extrañan la isla, y otra llamada ‘Travel the World’, inspirada en su amor por los viajes.

Entre sus próximos planes está lanzar la tienda en línea para facilitar el proceso de compra de sus piezas.

Las creaciones de Esther Inspired pueden adquirirse a través de mensaje directo por su cuenta de Instagram: @esther.inspire24 o en su página de Facebook personal Hildaliz Perez.

Galería:

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Joyería hecha a mano en arcilla polimérica con detalles sofisticados, diseños originales y terminaciones impecables forman parte de la marca Cocoleé, emprendimiento de Yarimar Cosme Ortiz.

“Lo que me gusta reflejar en mi joyería es que, sí, es artesanal, es hecho a mano, pero no pierde esa esencia de que se vea fina, de que se vea limpio el trabajo”, precisó sobre las piezas que trabaja con precisión y creatividad.

La línea de joyería artesanal surgió inicialmente como el complemento de una línea de trajes de baño que la artesana realizaba en otro emprendimiento. La acogida de las piezas fue tan exitosa que decidió continuar con la línea de accesorios. De esto ya han transcurrido nueve años, lo que la diseñadora rememora con la satisfacción del crecimiento y el éxito de la marca. El crear es parte de su ADN, pues siempre tuvo la habilidad artística de explorar diversas técnicas, manualidades y emprender en diferentes áreas.

El nombre de la línea es la combinación de los nombres de sus dos hijas: Coral Yareé y Camila Yareé. Para Yarimar, Cocoleé es una expresión artística que refleja parte de su identidad y que comparte con otros.

“El emprendimiento es comunicar mi arte, llevar mi arte a otras personas. Lo que es el resaltar la belleza de la mujer y, hasta mejorar nuestro ánimo, en momentos en que nos sentimos medio achicopaladas”, sostuvo sobre la filosofía de su negocio.

Entre los accesorios, Cocoleé cuenta con pantallas, collares, pulseras y sortijas trabajadas en arcilla polimérica. Los accesorios muestran una variedad de diseños y colores, aunque predominan los colores neutros, los azules, turquesas y la gama de colores que hagan referencia a la playa, uno de los lugares favoritos de la diseñadora. Su mayor inspiración al crear las piezas proviene de la naturaleza y los viajes.

“Siempre algo uno encuentra dentro de todo, algo que le inspire, que lo motive a crear las conexiones. Siempre me gusta innovar dentro del mercado, así que busco la manera de hacer la diferencia dentro de lo que es la rama de la joyería. Siempre trato de buscar algo bien diferente, que no sea tan común y en lo que pueda resaltar y siempre es basado en eso, en la naturaleza y los viajes”, describió la artesana certificada en barro.

Las piezas son trabajadas mayormente por colecciones, según las temporadas del año, aunque también hace trabajos personalizados. Actualmente, está trabajando colecciones un poco más pequeñas y en pocas cantidades con la finalidad de que sean más exclusivas y “que la persona sienta que al comprar la pieza no la va a tener demasiadas personas”.

La experiencia le ha mostrado la importancia de la persistencia y consistencia, además de confiar en sí misma para alcanzar las metas propuestas y hacer evolucionar su arte.

“Que demuestren siempre su trabajo, talento y que sea tu trabajo el que hable por ti, pero sobre todo consistencia y persistencia. Aquí sobrevivimos los persistentes y los que nos mantenemos consistentes. El emprender usualmente es algo que romantizan. Como que ahora todo el mundo quiere emprender y, no es que no lo puedan hacer, pero no se habla tanto del proceso. Y siendo realista, es un proceso complicado, un proceso agotador, que es desgastante, pero sí es satisfactorio. Si te mantienes con tu meta, con tu ojo en tu plan  y tu meta, y eres consistente y persistente, definitivamente va a llegar el resultado”, precisó como consejo a las nuevas emprendedoras.

Como parte del crecimiento de la marca, sus próximos planes son ofrecer talleres formales a otras mujeres que deseen emprender y llevar su arte fuera de Puerto Rico. Especificó que en febrero participará en las fiestas de la Sanse en Orlando.

Para adquirir las piezas de Cocoleé pueden hacerlo a través de la página web www.cocoleepr.com y en las redes sociales de Instagram: @cocoleepr y Facebook: CocoLeé.

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Para Amy Lorenzana Escarfullery, cada pieza de A & I Creations tiene un valor especial. Este emprendimiento dedicado a la confección de joyería artesanal se distingue por ofrecer creaciones únicas, elaboradas a mano y con detalles exclusivos que reflejan la pasión y dedicación de la artesana certificada.

A través de A & I Creations, la emprendedora confecciona variedad de accesorios que incluyen pulseras, pantallas, sortijas, collares y hebillas para el cabello. Sus diseños combinan materiales como la arcilla polimérica, alambre, acero inoxidable, oro laminado, piedras semipreciosas y perlas, logrando creaciones que se destacan por su originalidad.

El nombre A & I Creations representa la combinación de las iniciales de su nombre con el de su esposo, Ian Sarriera Cruz, ya que ambos trabajan en el proyecto. Específicamente, Amy se dedica a la confección de la joyería, mientras su esposo trabaja las animaciones y artes gráficos.

Según relató la diseñadora de joyería, el emprendimiento surgió en el 2022 como una terapia. Al principio, elaboraba piezas en arcilla polimérica que regalaba a familiares y amigos, lo que tuvo una gran acogida y respuesta positiva que la motivó a emprender y transformar la terapia en un negocio.

La inspiración para las piezas surge al momento que comienza a trabajarlas. Como parte de los diseños, incorpora variedad de colores pasteles y vibrantes, incluyendo los que crea mezclando. Asimismo, incorpora las flores y las conchas, ambos elementos de la naturaleza que le gustan y forman parte recurrente de sus colecciones.

Además de los accesorios que tiene disponibles para la venta a través de las redes y en los eventos a los que asiste, también trabaja pedidos personalizados, según la petición y los gustos de los clientes.

Como parte de los planes, aspira a que la marca siga creciendo y a llegar a distintos lugares alrededor de la Isla.

“Está creciendo mucho lo que es la AI (inteligencia artificial) y se pierde el valor de lo que es hecho a mano y lo hecho a mano tiene mucho valor. La joyería es algo que está bien saturado, pero lo que es hecho por uno, es único”, explicó sobre la joyería artesanal y su emprendimiento.

Las personas interesadas en adquirir las piezas de A & I Creations pueden hacerlo escribiéndole por mensaje en Instagram: @a.icreations y Facebook: @iadesignsarts.

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Cada diseño de la línea de joyería Roque Designs refleja el arte sofisticado y exclusivo del emprendimiento de Luisa E. Roque Olivera, dedicado a la confección de accesorios modernos en metal.

La marca de joyería, exhibe una variedad de pantallas, brazaletes, collares, gargantillas, ‘pendants’, sortijas y otros accesorios de joyería hechos mediante la técnica ancestral del ‘casting’, una técnica de orfebrería antigua que se ha trabajado por años en diferentes partes del mundo, según describió la diseñadora de la línea.

Para Luisa, el emprendimiento, que inició en el 2009, representó un redescubrimiento del talento artístico en el dibujo que tenía desde pequeña, así como un renacer personal al adentrarse en una nueva faceta profesional.

Según relató la artesana, quien es relacionista público de profesión, Roque Designs surgió ante la necesidad de un cambio laboral, luego de verse forzada a buscar un nuevo ingreso económico. Durante ese momento de su vida se encontraba en California, donde se unió a un grupo de mujeres creativas, académicas y profesionales que utilizaban el ‘hand and craft’ como un mecanismo contra la depresión y el embate de la economía que estaban atravesando en el 2009.

Comenzó ensamblando y haciendo bisutería, sin embargo, sus creaciones se distinguían, al punto que las compañeras le mencionaban que tenía talento para la joyería y le sugirieron que vendiera las piezas. Y así lo hizo, durante una venta de garaje vendió todas las piezas que confeccionó y se motivó a continuarlo, por lo que tomó clases con un profesional de orfebrería y emprendió la marca.

Desde entonces, ha diseñado joyería creativa, exclusiva y artística, inspirada en la naturaleza, mayormente en el mar.

“Mi influencia constante es el mar, la naturaleza…ese elemento del agua, los caracoles, las palmeras, los días de sol, el atardecer, son elementos que siempre me influyen mucho y el tema del mar recurre en mi trabajo muchísimo”, manifestó la creadora.

Las piezas son hechas mayormente en plata, aunque también trabaja piezas en bronce y oro. La mayoría de las creaciones son trabajadas por colecciones principales, que lanza en diciembre, y que refuerza y acompaña con otras piezas únicas confeccionadas con elementos variados que adquiere de la naturaleza.

Cada colección es desarrollada según la inspiración de la artista al descubrir algún nuevo elemento de la naturaleza. Como ejemplo, destacó una nueva colección, bajo el nombre “Always at sea”, inspirada en una espina de un esqueleto de pez que encontró en una playa en Manatí.

Adicional, precisó que cuenta con una colección como base, cuyas piezas tiene disponible de manera constante en sus exposiciones y que incluye, por ejemplo, piezas de las colecciones “Flores para Adela” y “Resiliencia”.

A juicio de la emprendedora, los diseños de Roque Designs representan una joyería moderna ‘heirloom’, que incluye piezas atemporales que puedes heredar, perduran, prevalecen en el tiempo, son divertidas, únicas y tienen un ‘statement’ de distinción.

Las personas interesadas en adquirir las piezas pueden contactar a la diseñadora a través de Instagram: @roque_designs. Adicional, en la página web: www.roquedesigns.com o en los eventos que participa y anuncia a través de las redes.

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El emprendimiento comenzó en el 2016, luego de certificarse como artesana, primeramente, en higüeras estampadas, y posteriormente en macramé, repujado en metal y alambre martillado. Según relató la artista gráfico, fue una profesora universitaria quien la impulsó a certificarse como artesana y desarrollar su arte y talento. Desde entonces ha continuado haciendo diferentes piezas para diversificar la marca, lo que es una de las características que distingue a Yami Creations.

“Mi propósito es crear piezas artesanales únicas que me identifiquen como puertorriqueña, lo que soy como persona, y que mi arte llene de paz a cualquier persona y hogar”, dijo.

Entre la variedad de piezas que trabaja se encuentran: joyería artesanal, como pantallas, sortijas y collares, en alambre martillado con piedras semi preciosas; piezas en repujado en metal, como autoretratos, imágenes y paisajes; y banderas en macramé. Además, trabaja dibujos, ilustraciones y diseños inspirados en la naturaleza, estampas puertorriqueñas o a petición del cliente. Precisamente, desde hace tres años, las tiendas Me Salvé utilizan y reproducen sus diseños de los Reyes Magos, edición de Navidad, en diferentes productos como cuadros, cojines y platos, entre otros; una oportunidad de la que Yamilet se siente agradecida.

“Le doy las gracias a cada puertorriqueño que ha apoyado mi arte. Mi arte es muy sencillo, pero realizado con mucho amor y cariño y cada puertorriqueño ha hecho mi sueño realidad”, manifestó.

Para crear las distintas piezas Yamilet se inspira en la naturaleza, los atardeceres, en formas variadas y las estampas típicas puertorriqueñas. En el caso de los accesorios, le gusta utilizar las piedras como las amatistas, los cuarzos y ‘moonstone’.

“Me gustan muchos los atardeceres, mirar el cielo, cuando creo artes me encanta realizar estampas típicas. Me gusta que los artes que realizo siempre tengan la bandera de Puerto Rico, porque es lo que me identifica como puertorriqueña, lo que me apasiona y lo que hace que mi arte llame la atención… Yo vivo en el campo y la naturaleza para mí es primordial. A veces a los artistas nos da ese bloqueo creativo y muchas veces conectar con la naturaleza nos ayuda a conectar con nosotros mismos y eso nos da creatividad”, expresó.

Entre los planes futuros para la marca, Yamilet aspira a poder diseñar para otras tiendas y empresas en Puerto Rico, tener su propio local y una imprenta para trabajar el diseño gráfico, continuar evolucionando sus piezas y educar a otras personas.

Además de los diseños que realiza de su propia inspiración, también hace trabajos personalizados. Para pedidos y adquirir piezas pueden contactar a Yamilet a través de las redes sociales, Facebook: Yami Creations e Instagram: @yami_creationspr.

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A través de NovaStar, Adriana confecciona accesorios hechos a mano que incluyen pantallas, brazaletes, sortijas, collares, ‘pendants’, dóminos e imanes. Los productos son hechos en alambre, metal, plata, piedras semipreciosas y arena de playa. Entre las piezas, se destacan los dóminos de arena, ya que por medio de ellos fue que empezó a diversificar sus productos y a hacer trabajos en arena y piedras.

Según contó la artesana certificada por la Compañía de Fomento Industrial de Puerto Rico y afiliada al Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), NovaStar nació en el 2021, como una recomendación de una terapista durante el periodo en el que atravesaba por depresión y ansiedad. Sostuvo que comenzó haciendo velas y posteriormente se convirtió en algo más que un pasatiempo y terapia, con el que fue creando diversas piezas que recibieron el apoyo de los clientes. El nombre NovaStar significa “nueva estrella”, lo que para la emprendedora representa un nuevo comienzo.

“Las estrellas nos guían; suena cursi, pero nos guían a cambios climáticos, a cambios emocionales, cambios mentales y pues encontrar un nuevo comienzo o una nueva estrella para mí ha sido gratificante, porque encontré quién soy yo fuera de lo que es mi rutina”, manifestó la empresaria, quien es madre de 3 niñas y 1 niño.

Cada pieza de la marca es única y original, pues la artesana indicó que no las repite, lo que es uno de los mayores distintivos de su emprendimiento. Además, resaltó que su mayor inspiración proviene de la playa, su lugar favorito, así como del mejoramiento espiritual y de combinar materiales y piedras semipreciosas que añadan valor a quienes las adquieran. Asimismo, por medio de sus piezas promueve el amor a Puerto Rico, la sostenibilidad, el reciclaje y la reutilización de materiales y accesorios.

“Me inspiro en la belleza de la playa, las distintas tonalidades de las arenas, porque Puerto Rico tiene distintos colores de arena y pues yo me enfoco en que, por ejemplo, la arena negra que tiene base de lava volcánica, pues la combino con piedras o piezas que tengan un significado adicional a la lava y al volcán”, precisó.

Como parte de su crecimiento, relató que el emprendimiento le ayudó a superar el proceso por el cual atravesaba, a encontrar su camino y enfoque, por lo que hoy siente que es un ejemplo para sus hijos de que se puede combinar con éxito los distintos roles que ejerce como madre, esposa, mujer y emprendedora. Resaltó que la paciencia es fundamental en el momento de emprender y lo que le ha ayudado a evolucionar constantemente.

“Roma no se construyó en un día. Yo sé que a los caballos le ponen gríngolas para que no se desenfoquen en la carrera, yo siempre digo eso, que tú te tienes que poner gríngolas en el sentido que no puedes estar pendiente a lo que hace tu compañera, porque tu competencia no es tu compañera emprendedora, tu competencia está en el espejo. La persona que tú tienes que mejorar todos los días, no es a tu vecina, eres tú”, expresó.

Entre los planes, Adriana desea establecer un local para compartir sus trabajos, contar con diferentes puntos de ventas alrededor de la Isla y lograr el envío internacional de sus piezas. Actualmente, trabaja diseños personalizados y hace envíos a Estados Unidos.

Para adquirir las piezas de NovaStar, las personas interesadas pueden hacerlo a través de la página web novastarbyadri.com o por medio de las redes sociales de Instagram: novastarbyadri, Facebook: NovaStar by Adri.

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Atípica Arte y Joyería artesanal es una marca local de joyería contemporánea que incluye accesorios y piezas en arcilla polimérica, cerámica, tejidos, textiles y cristales que surgió como una manera de liberar el estrés durante la pandemia por el COVID-19.

Zulmarí cuenta con una preparación formal en Artes Plásticas, Historia del Arte y además es profesional de museos. Con la idea de encontrar una fuente de relajación comenzó hacer accesorios como una manera de canalizar su creatividad.

“Yo comencé a hacer esto más bien como una forma de desahogo, de relajación, unos ejercicios creativos y entonces empecé a utilizarlos yo misma, a las personas ver esa joyería que yo estaba creando para mí misma, pues empezaron a pedirme que les hiciera, que me los compraban. Yo dije, bueno, pues entonces esto tiene la capacidad de convertirse en un emprendimiento y pues eso es lo que hice”, relató Zulmarí.

Las piezas que trabaja, por colecciones y pedidos personalizados, incluyen pantallas, collares, sortijas. También hace arte, ilustraciones y pinturas en canvas, papel o medios mixtos utilizando acuarelas, acrílicos, marcadores y tintas; así como cerámica funcional como  tazas, vasos y cucharas. Zulmarí detalló que la mayoría de las piezas están confeccionadas e integradas por varios medios, por lo que resultan ser atípicas, lo que conforma el nombre que identifica el emprendimiento.

“Esto es lo que lo hace precisamente como su nombre, atípico, es diferente. Te da la oportunidad de que un material converse con otro y experimentar, crear una pieza que cuando tú la utilices cree conversación, una pieza que cuando la uses, otras personas te la vean puesta y te pregunten: wao y eso, qué diferente, así que ese es el propósito que sea atípico que sea diferente, y ese es la base del nombre”, sostuvo.

La inspiración para crear las piezas surge de todo lo que está en su entorno, según dijo. En la joyería prefiere utilizar colores vibrantes y brillantes. Mientras, en la cerámica la mayoría de los trabajos los conserva en tonos naturales, mezclando los diferentes tipos de barro, creando colores naturales, cremas y marrones.

“Yo creo que a la mujer caribeña, particularmente en nuestro contexto, nos encanta adornarnos, siempre nos estamos poniendo cosas, así que creo que según nos vamos moviendo con el tiempo, las tendencias, todas esas cosas influyen en lo que uno se quiere poner y por tanto pues es lo que me va inspirando. Además, me inspiro en las mismas obras de arte con las que trabajo en el museo con artistas contemporáneos, con experiencias, murales, espacios creativos, exponerme a todos estos espacios me llenan de inspiración”, destacó.

Para Zulmarí cada pieza representa un pedazo de ella, su inspiración, su arte y todo lo que este significa en su vida. “El arte es todo, el arte sana, cura, ha sido constantemente un escape para mí, una terapia dentro de todas las experiencias terribles que hemos vivido como colectivo en Puerto Rico”, manifestó.

Entre los planes está continuar evolucionando la manera de crear y los productos, haciéndolos más sostenibles, que la marca  pueda extenderse a diferentes espacios, no solo en Puerto Rico sino fuera de la Isla, y que la joyería contemporánea sea reconocida no solamente como joyería sino como arte para que tenga un espacio de exhibición, donde destacarse.

Las piezas de Atípica Arte y Joyería están disponibles mediante la página de Instagram: @atipica.arteyjoyeria_, en Facebook: Atípica Arte y Joyería, la tienda del Museo de Arte Contemporáneo, y la tienda de arte local: La Lineal.

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La idea de iniciar el negocio surgió en 2020, en el periodo de la pandemia por el COVID-19, cuando se quedó desempleada y exploró nuevas formas de generar ingresos por su cuenta. Lisbett contó que a los nueve años tomó cursos de confección de accesorios y prendas de ropa, por lo que ya tenía conocimiento sobre la creación de joyería. En la búsqueda de identificar su emprendimiento se interesó por la arcilla polimérica, aprendió a trabajar el material y comenzó a elaborar piezas.

Según explicó la artesana, el nombre Polis By Lis tiene dos significados, de manera literal representa la unión del material que utiliza con su nombre, ambos de manera abreviada, mientras que en una forma más conceptual hace alusión a la polis griega, que se refiere al entorno propicio para el desarrollo del pensamiento y la búsqueda de la sabiduría. De esta forma, dijo quería que el negocio tuviera también un impacto social. A través de su emprendimiento, Lisbett desea resaltar la parte cultural del Caribe y de Hispanoamérica.

Las piezas de Polis by Lis incluyen pantallas y tazas decoradas en arcilla polimérica. En algunas piezas utiliza también pedrería y telas. Los diseños de las creaciones están inspirados en temas sociales y culturales, en los que se destacan mayormente las piezas que integran la gastronomía caribeña. Algunos ejemplos son las pantallas de tostones, arroz con gandules y las frituras puertorriqueñas, entre otras. Las piezas son trabajadas por colecciones, diseños generales y órdenes personalizadas.

“Algo que me distingue de otras personas es la capacidad que tengo para crear piezas relacionadas a la gastronomía de forma bastante realista y en miniatura, que la gente se identifica mucho. En mi emprendimiento ese es mi producto principal, así como lo que tiene que ver con la parte social y otros tipos de diseños abstractos, pero lo que tiene mayor aceptación entre el público son las comidas”, sostuvo.

Relató que esa aceptación y distintivo de la marca surgió de manera espontánea entre los clientes, luego que publicara en las redes sociales la foto de unos aretes en forma de pastelillos, lo que despertó el debate del nombre pastelillos o empanadillas entre los seguidores y provocó que comenzaran a solicitarle otros diseños.

Entre los planes para la marca, Lisbett desea tener un taller, establecer una carreta en algún centro comercial y trabajar nuevas piezas mediante la confección de esculturas en arcilla polimérica, en tamaños grandes, para exhibir en algún lugar.

Las personas interesadas en adquirir algunas confecciones pueden hacerlo mediante mensaje directo por Facebook: Polis by Lis, Instagram: polisbylis o a través de la página web www.polisbylis.com.

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Comenzó haciendo llaveros laminados en plástico con flores secas que tuvieron gran acogida entre compañeros de trabajo, amistades y familiares y le mostraron la posibilidad de desarrollar el negocio en el que combinaba la naturaleza y la joyería. En sus inicios el emprendimiento tenía otro nombre pero tuvo que cambiarlo luego de que las cuentas en las redes sociales fueran bloqueadas. Así fue como en el 2021, tras un proceso de renovación de la marca, resurgió con el nombre Natura Pressed, que evoca a la naturaleza preservada en cada una de las piezas.

La línea cuenta con pantallas, collares y llaveros de letras hechos con flores naturales y resina. Adicionalmente, confecciona marcadores de libros y, en ocasiones, carteras. Las flores que utiliza provienen de su propio jardín y de los patios de los vecinos, quienes conocen de su arte y le guardan las plantas para su uso. Entre las flores utiliza trinitarias, orquídeas y hojas, entre otras.

Según contó Yolimar, siempre le han gustado las flores por lo que se dio a la tarea de buscar ideas y aprender por su cuenta sobre la confección de prendas y accesorios con flores.

Al crear las piezas piensa en quienes la van a utilizar, de esta forma busca darle un toque distintivo a cada una de manera que refleje la identidad de la persona y tenga un significado especial para quien la adquiera.

“Son piezas únicas, aunque sea la misma flor que utilice, por ejemplo unas pantallas de trinitarias, ninguna es igual a otra y eso es lo que las hace únicas, al igual que cada persona tiene su particularidad que la hace única”, manifestó la propietaria, quien cuenta con un bachillerato en Biología y estudios en mercadeo digital.

En cuanto al futuro de la marca, Yolimar planifica incorporar una línea para hombres y nuevos productos, así como ofrecer clases de confección de accesorios con flores.

La actitud positiva y determinación de enfrentar los retos y convertirlos en oportunidades forma parte de la filosofía de su emprendimiento y sirve de inspiración a otras emprendedoras. Por eso para Yolimar lo más importante es atreverse a poner en acción lo que deseen hacer.

“Yo diría que comiencen con lo que tienen y no esperen a tenerlo todo perfecto porque lo perfecto no existe…Comienza con lo que tienes y en el camino lo vas logrando”, reiteró Yolimar.

Para ver y adquirir algunas de las piezas que forman parte de las colecciones de Natura Pressed las personas pueden acceder a las redes sociales de Instagram: @naturapressed; Facebook: Natura Pressed y TikTok: naturapressed. También pueden ver las colecciones disponibles a través de la página web naturapressed.com.

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Su emprendimiento surgió en el 2018, mientras estudiaba en la UPR de Mayagüez. Por su gusto por los accesorios, comenzó haciéndolos para su uso y regalarlas a familiares y amistades, al punto que personas desconocidas la detenían para preguntarle por las piezas. Por ello una amiga la inscribió en un mercado artesanal de la universidad y fue entonces que se lanzó a confeccionar pantallas para la venta, lo que la impulsó a desarrollar Media Naranja, dedicada a joyería artesanal en arcilla polimérica y resina.

“Soy una persona creativa que siempre me ha gustado inventar, dibujar y pintar, y combiné esas dos pasiones”, comentó Itza sobre los inicios del negocio.

Para Itza, quien es profesora de Inglés, los accesorios complementan la belleza de cada persona, por lo que el nombre de Media Naranja representa ese significado. Entre los accesorios hechos a mano cuenta con pantallas, collares, adornos de Navidad y artículos para la decoración del hogar. Adicional, ha incorporado pulseras y pines.

Los diseños, pintados a mano, son inspirados en elementos de la naturaleza, combinaciones de colores, de temas y telas que observa y le gustan. Algunas de las piezas forman parte de colecciones de un tema en específico. Además, trabaja por pedidos, según el diseño que le solicite el cliente.

Según explicó Itza cada creación es una pieza única debido a que realiza los detalles y las formas a mano, lo que le da un valor especial adicional a la joyería hecha a mano. Un ejemplo de estas piezas son unas pantallas de la flor de maga, las cuales fueron las primeras que creó tridimensionales y reflejan el detalle que da a cada una de sus creaciones.

“Aunque se pueda ver como un diseño sencillo, el proceso de crear la figura fue un poco más largo, pero a la vez gratificante, que lo atesoro en el corazón. A mí me encantan y es uno de los diseños que más se vende”, detalló Itza.

Sostuvo que “algo único de las piezas hechas a mano es que siempre van a tener su carácter distintivo”.

“Aunque yo haga veinte piezas de la misma, siempre va a ver algo de diferente entre cada una, así que cada una es única, por eso cuando uno tiene una, tiene un pedazo del arte y creatividad de la persona que la hace”, añadió.

Las personas interesadas en adquirir piezas de Media Naranja pueden hacerlo a través de las redes sociales: Facebook: medianaranjajewelry e Instagram: @medianaranja.pr.

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